Punto campesino: desde la crítica y el patrimonio a la gestión y difusión del género

Simposio Internacional CUBADISCO 2024. Relatorías Primera Jornada.

I. Punto campesino a debate

Por: Liliet de la Caridad Villavicencio Mayer y Anahi Saura Pérez. Estudiantes de II año de Musicología. Universidad de las Artes, ISA.

En el Salón de Mayo del Pabellón Cuba se realiza del 13 al 15 de mayo de 2024 el Simposio de la Feria Internacional CUBADISCO 2024 dedicado a la Música Campesina con Colombia como país invitado de honor. Durante la primera jornada, seguido de las palabras inaugurales a cargo de la coordinadora general del Simposio y musicóloga del CIDMUC Yurien Heredia, tuvo lugar la primera ponencia Punto cubano y su música: patrimonio inmaterial de la humanidad por el músico y multiinstrumentista Edwin Vichot. Este dedicó su exposición a señalar algunas de las problemáticas que afectan al punto cubano en la actualidad, entre ellas las limitaciones en la ejecución musical de un porciento mayoritario de instrumentistas e intérpretes del género cuya formación suele ser autodidacta o por tradición oral, careciendo por ende de una base teórica que les permita elevar la calidad de la música que interpretan, y que reduce su atractivo comercial de cara a las nuevas generaciones.

Vichot también dirigió críticas a las instituciones culturales y los medios de difusión masiva, haciendo énfasis en el programa «Palmas y Cañas» –espacio de mayor alcance dedicado a este tipo de música– por su visión limitada de lo que constituye el repertorio de la música campesina, descartando piezas de un valor relevante para la misma por no adaptarse a los cánones más tradicionales. Vichot consideró que la indiferencia de las academias de formación de músicos profesionales, que centran su atención únicamente en la música clásica europea y la inexistencia en nuestro país de una crítica especializada que dirija la atención del público y las instituciones hacia este tipo de problemáticas, son algunos de los factores causantes del estado actual en que se encuentra el punto cubano.

Nelson Valdés: «Alzar la voz»

Por: Miguel A. Castiñeira. Periodista ¹

Su voz inconfundible; su facilidad para la palabra y, por lo mismo, para la canción; su furia; su alegría; su manera única de entregarse al oficio; su tenacidad; su constancia; su encaprichada voluntad para seguir creyendo: todo eso es Nelson Valdés. Al menos, el Nelson que hoy recorre esperanzado las heridas de esta geografía.

La obra de Nelson comenzó a crecer temprano. Por los bordes de sus canciones se derramaba la emoción. Más que decir, más que contar, tenía demasiado que sentir. Luego apostó por un regreso a las raíces. Se nutrió de todos esos nichos de sabiduría que reposan en nuestra cultura cubana. Agradecido aprendiz, más tarde se dedicó a pagar tributo a quienes le enseñaron que en la canción, como en la guerra, es mejor marchar desarmados que con escopetas de feria. Así ha viajado nuestro Nelson, y así llega a este momento de madurez.

Tony Ávila: «Universos»

Por: Joaquín Borges Triana. Periodista y crítico ¹

Aunque no pocos asocian a Tony Ávila solo con la guaracha y el doble sentido de sus textos, en la cuerda de figuras como Ñico Saquito y Faustino Oramas «el Guayabero», semejante aproximación resulta muy reduccionista. Quien revise la obra de este habanero por nacimiento y cardenense por adopción, se percatará que él es un trovador en toda la extensión del término. En su repertorio podemos encontrar piezas que van desde el son hasta la canción, pasando por el bossa-nova, con temáticas que abordan problemáticas sociales tanto cubanas como de carácter mundial.

Buena muestra del amplio diapasón que tipifica el quehacer de Tony Ávila se pone de manifiesto en Universos, disco que ve la luz a través del sello Bis Music y con producción a cargo de José Manuel García Suárez. Tengo que decir que desde que escuché por primera vez de forma íntegra este fonograma, he repetido su audición en reiteradas ocasiones dada la variedad y riqueza del material.

«El café de los felices»

Por: Lea Cárdenas. Musicóloga ¹

Para suerte de aquellos que tienen la capacidad de crear, el arte siempre ha funcionado como válvula de escape, como catalizador de vivencias y emociones. Cada sujeto es un mundo, a veces hasta dos. En algunos, estos se complementan de tal manera que generan un único universo creativo, una única verdad.

Desde El café de los felices, Vicente Alejandro Trigo echa a andar. Se cuestiona, se revisita, se descubre, se desgarra, se construye y se desnuda. Después de casi tres años de proceso creativo, período que estuvo mediado por la quietud e incertidumbre pandémicas, Vicente A. Trigo se presenta por primera vez con un trabajo en solitario: un álbum doble compuesto por dos EP de seis temas cada uno, en los que plasma sus sonidos e influencias. Los EP -uno más acústico/tradicional y otro más alternativo/contemporáneo- están cuidadosamente pensados, agrupando temas semejantes en estilos y temáticas. A su vez, el acople permite trazar de forma lógica y coherente ese camino de introspección que recorre el cantautor.

Miriam Ramos: joya de la canción cubana

Por: La Redacción

Esta semana celebramos el cumpleaños número setenta y ocho de Miriam Ramos, una de las voces emblemáticas de la canción cubana.

La exquisitez de su repertorio unido a la calidez de su voz la han hecho transitar con fortuna por el bolero, la trova, el filin… concediéndoles un particular sello. Queremos resaltar su especial interpretación de las canciones de Ernesto Lecuona, entre las que se encuentra «Siboney», en aquel álbum memorable titulado Siempre en mi corazón, grabado junto al relevante pianista cubano Ernán López-Nussa, y que resultó merecedor del Premio Cubadisco 2011.

Deseamos a Miriam Ramos mucha salud, pues la certeza de que forma parte de la esencia cultural de cada cubano, ya le pertenece.